В первой части этой статьи я рассказывала о росписи лица антикварных будуарных кукол. Поэтому, если вы еще не читали, советую начать изучение этого вопроса именно с нее.
В прошлый раз мы разобрались, как в основном выглядела роспись лица текстильных будуарных кукол 1920-1930 годов прошлого века. А сегодня я расскажу, какие краски для росписи использовали художники.
Итак, что касается красок. Я поделюсь своими предположениями, покажу в примерах и объясню, почему я думаю именно так, а не иначе. А вы уже сами делайте выводы и исследуйте этот вопрос кому интересно.
Эту историю, рассказала мне Фредерика. Это реальная история из ее жизни.
Время, когда будуарную куклу брали с собой на вечеринки в качестве модного аксессуара. Куклы забавляли, поднимали настроение; владельцы демонстрировали их гостям с веселым и радостным смехом. С тех пор минуло сто лет…
art deco doll (куклы в стиле арт-деко), pouffiasses (без негативного подтекста, а из-за определения места, где она сидела, сидящая на пуфике), poupee de salon (кукла для гостиной), сocottes, bed doll (кроватные куклы), smoker dolls (куклы-курильщики), flapper (хлопушка), sofa puppe (диванная кукла), antique cloth doll (антикварные куклы из ткани). Все это одно и то же название будуарной куклы.
В связи с этим возникает вопрос – зачем женщинам тех лет понадобились куклы? В чем секрет огромной популярности будуарных кукол, превратившей их в заметное, значимое культурное явление?
Возможно, дело в том, что будуарные куклы стали своеобразным способом самовыражения. Эти куклы были идеалом, воплощением мечты, напоминанием о том, к чему следует стремиться. Кроме того, они были очень красивы – трудно отказать себе в приобретении красивой, стильной, статусной вещи. И дамы не отказывали себе в этом.
На самом деле я не ожидала такого количества теплых слов в адрес своих кукол. Спасибо большое всем тем, кто высказывался и интересовался! Для меня это очень ценно!